La difusión de este trailer tiene como objetivo principal, anticipar la presentación del documental: "Festival Bossanova en Argentina", formato que se eligió para narrar los resultados obtenidos en casi una década de compromiso y esfuerzo de todos sus actores.Y, asimismo, anunciar la 9na edición (Del 2 y al 10 de Noviembre de 2013- Ver vías de contacto).
http://youtu.be/lv9suHpDJw4-Vías de contacto para categorías Sponsor- Patrocinadores y Proveedores: festivalbossanovaenargentina@gmail.com
-Vías de contactos para categoría Artistas-Proyectos musicales; Docentes y alumnos: bossanovaenargentina@yahoo.com.ar
viernes, 24 de mayo de 2013
domingo, 30 de septiembre de 2012
8° Encuentro de Bossanova en Argentina 2012 del 5 de octubre al 11 de noviembre
PROGRAMACIÓN 2012
8º Encuentro Bossanova en Argentina
MUSICA- CINE- CLINICAS
Viernes 5 de octubre
CLINICA - Pandeiro Contemporáneo 18:30 hs
Programa de Capacitación: “Mirada desde la base”
Facundo Ferreira: Clínica de pandeiro contemporáneo. Rítmicas brasileñas, construcción e interpretación de otras músicas folklóricas. www.facundoferreira.com.ar
Auditorio dela Embajada de Brasil en Buenos Aires-Cerrito 1350-C.A.B.A.
Auditorio de
Entrada libre y gratuita -Cupos limitados
Informes e Inscripción festivalbossanovaenargentina@gmail.com
CINE de Brasil-19 hs “Janela do alma”
de João Jardim y Walter Carvalho (2001)
Lugar:Estudio Urbano
Curapaligue 585-C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
MUSICA-20 hs. -La Brasil- Pulo do Gato-Tiragosto- Samba de Antiga
Anfiteatro Eva Perón-Parque Centenario.Leopoldo Marechal y Lillo.C A B A
Entrada libre y gratuita
Martes 9 de octubre
Centro Cultural Adán Buenosayres
Av Asamblea 1200 o Av Eva Perón 1400/en medio del Parque Chacabuco/bajo autopista.
Entrada libre y gratuita
CLINICA -BAJO ELECTRICO- 18:30 hs
Programa de Capacitación: “Mirada desde la base”
Mariano Martos: Clínica de Bajo eléctrico- Ritmos brasileros. Se hará una aproximación a algunos de los ritmos folklóricos del Brasil: Samba, Afoxé, Baiao, etc. www.marianomartos.com.ar
Auditorio de la Embajada de Brasil en Buenos Aires-Cerrito 1350-C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
Inscripción previa: festivalbossanovaenargentina@gmail.com
CINE DE BRASIL-19 hs. “Paulinho da Viola-Meu tempo é hoje”
de Isabel Jaguaribe (2004)
Estudio Urbano
Curapaligue 585-C.A.B.A.
Estudio Urbano
Curapaligue 585-C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
MUSICA -20 hs. María Constanza y banda- Veja Mais trío - Mauge Manigot y banda - Cafundó y Pacote de Melo.
Anfiteatro Eva Perón-Parque Centenario.Leopoldo Marechal y Lillo. C.A.B.A.
Anfiteatro Eva Perón-Parque Centenario.Leopoldo Marechal y Lillo. C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
Martes 16 de octubre
MUSICA-19:30 El buho en la vitrina -Mistura e manda -Feito na praia
Av Asamblea 1200 o Av Eva Perón 1400/en medio del Parque Chacabuco/bajo autopista.
Entrada libre y gratuita
Viernes 19 de octubre
CLINICA-1830 hs. Clínica de Choro – Cavaquinho
Programa de Capacitación: “Mirada desde la base”
Mintcho Garramone : La clínica de Chorinho, tendrá como principal objetivo, difundir y enseñar las nociones básicas de este género brasileño.
Auditorio de la Embajada de Brasil en Buenos Aires-Cerrito 1350-C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita. SE REQUIERE ASISTENCIA CON INSTRUMENTO.
Inscripción previa: festivalbossanovaenargentina@gmail.com
CINE de Brasil-19 hs “Misterio do Samba”
(2008) de Lula Buarque de Hollanda y Carolina Jabor
Estudio Urbano
Curapaligue 585-C.A.B.A. Entrada libre y gratuita
MUSICA- 20 hs. Broder Bastos - Flavia Benkadi y Renato dos Santos - Muito natural - Patuá- Siré Siré
Entrada libre y gratuita
Martes 23 de octubre
MUSICA-19:30 Coro Uirapurú - Helena Cullen
MUSICA-19:30 Coro Uirapurú - Helena Cullen
Centro Cultural Adán Buenosayres
Av Asamblea 1200 o Av Eva Perón 1400/en medio del Parque Chacabuco/bajo autopista.
Entrada libre y gratuita
Viernes 26 de octubreCLINICA-1830 hs -La Guitarra en la Bossanova
Programa de Capacitación: “Mirada desde la base”
Juan Pola:Destinada a guitarristas, músicos en general y estudiantes.
Auditorio de la Embajada de Brasil en Buenos Aires-Cerrito 1350-C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
Inscripción previa: festivalbossanovaenargentina@gmail.com
CINE DE BRASIL-19 hs “Vinicius”
(2005) de Miguel Faria Jr.
Curapaligue 585-C.A.B.A.
Entrada libre y gratuita
MUSICA-20 hs. María Paula Godoy - Castiñeyra trío-bossa-fusión - Luana Barreto y Deryck Santos -
Bloco de Carnaval “Simpatía es Casi Amor”
Entrada libre y gratuita
Martes 30 de octubre
MUSICA-19:30 Héli - Cecilia Arellano -Daniel Mazzitelli
Av Asamblea 1200 o Av Eva Perón 1400/en medio del Parque Chacabuco/bajo autopista.
Entrada libre y gratuita
Domingo 11 de noviembre -CIERRE DEL FESTIVAL- 16hs.MUSICA: Bateria Estacao Primeira - Josi Dias- Falsos Baianos -La Djavanera- Cassia Pereira - La 14 Bis
Anfiteatro Eva Perón-Parque Centenario. Leopoldo Marechal y Lillio
Entrada libre y gratuita
LOS ESPERAMOS!
Bossa Nova en Argentina
sábado, 29 de septiembre de 2012
CLINICA 2012 -VIII FESTIVAL BOSSA NOVA EN ARGENTINA
En el marco de la 8ª Edición del “Festival Bossanova en Argentina” se dictarán TODOS LOS VIERNES DE OCTUBRE una serie de clínicas de perfeccionamiento en la interpretación de los diversos ritmos populares de Brasil, enfocadas desde los instrumentos base de una formación típica.
PROGRAMA DE CAPACITACION: “Mirada desde la base”
VIERNES 5 DE OCTUBRE - PANDEIRO CONTEMPORANEO
(18:30 hs.). – Duración 2 hs.
Dictado por Facundo Ferreira (percusionista) y Emilio Martins (baterista- persusionista)
Enfoque: Se abordaran generalidades del instrumento; principales referentes tradicionales y contemporáneos del instrumento; sonido; lenguaje; ejercicios técnicos; mecánicas e improvisación.
Se trabajarán con rítmicas brasileras y construcción e interpretación de otras músicas folclóricas.
VIERNES 12 DE OCTUBRE- BAJO ELECTRICO en ritmos brasileros
(18:30 hs.) – Duración 2 hs.
Dictado por Mariano Martos (bajista)
Enfoque:
Se trabajará con algunos ritmos folklóricos del Brasil (samba, Afoxé, Baiao, etc. ).Se utilizarán tracks de percusión grabados especialmente para utilizarlos como un “Aebersold” y mostrar cómo se aplica lo que se está trabajando en el momento.
El objetivo de la clínica es
-Contribuir a la promoción y difusión de la música Brasileña.
-Difundir el rol del bajo eléctrico dentro de este género.
-Proporcionar al alumno un marco histórico y conceptual de algunos de los ritmos folklóricos brasileños.
-Difundir el rol del bajo eléctrico en los ritmos brasileños que se abordan: construcción, desarrollo y evolución de su propio lenguaje. Su rol en el contexto de lo que puede ser un grupo. La interpretación de los diferentes ritmos que se aborden.
-Contribuir al enriquecimiento musical del alumno -oyente, otorgándole herramientas conceptuales para un mayor desenvolvimiento profesional.
-Difundir el rol del bajo eléctrico dentro de este género.
-Proporcionar al alumno un marco histórico y conceptual de algunos de los ritmos folklóricos brasileños.
-Difundir el rol del bajo eléctrico en los ritmos brasileños que se abordan: construcción, desarrollo y evolución de su propio lenguaje. Su rol en el contexto de lo que puede ser un grupo. La interpretación de los diferentes ritmos que se aborden.
-Contribuir al enriquecimiento musical del alumno -oyente, otorgándole herramientas conceptuales para un mayor desenvolvimiento profesional.
VIERNES 19 DE OCTUBRE -CHORO- CAVAQUINHO
(18:30 hs.) – Duración 2 hs.
Dictado por Mintcho Garramone.
Se requiere asistencia con instrumento
Enfoque: La clínica de chorinho tendrá como principal objetivo, difundir y enseñar a los músicos argentinos las nociones básicas de este género brasileño - cuya historia se remonta a fines del 1800 y que luego dará origen al samba, entre otros géneros.
Introducción al género musical: Historia, principales exponentes del género.
Percepción y análisis de los diferentes estilos. Ejemplos. Ritmos: Choro, samba, polca, maxixe, frevo, lundu, tango brasileiro, valsa.
Nociones de composición de chorinho: estructura armónica, melódica y rítmica. Los diferentes estilos que componen el choro.
En el “Laboratorio” de Chorinho serán abordados los lenguajes de los diferentes instrumentos que conforman una agrupación tradicional: cavaco, bandolim, guitarra, guitarra de 7 cuerdas, pandeiro, acordeón, piano, flauta, saxo, trombón, bajo, guitarra eléctrica, clarinete, etc.
También se abordarán ejemplos de choros cantados.
VIERNES 26 DE OCTUBRE - “Rítmicas de guitarra para Samba y Bossa Nova”
(18:30 hs.) – Duración 2 hs.
A cargo de Juan Pola (guitarrista)
Los alumnos podrán asistir con instrumento
Enfoque:
Destinada a guitarristas, músicos en general y estudiantes.
El material que se expondrá y trabajará consiste en una recopilación de rítmicas ordenadas de menor a mayor dificultad. Esta recopilación surge de extracciones de grabaciones y de bibliografía específica.
A través de la exposición se pretende compartir un trabajo que puede ser de utilidad a aquellos que les interese elaborar características rítmicas y técnicas de estos géneros y enriquecer cuestiones generales de rítmica y de mano derecha.
Se otorgará especial importancia en la forma de abordar el estudio y la práctica y se ofrecerán herramientas para tales efectos.
Los participantes dispondrán del material en formato de escritura tradicional y analógica gráfica.
Las clínicas se desarrollarán en
El Auditorio de la Embajada de Brasil en Argentina
Cerrito 1350 – Recoleta- CABA
ACTIVIDAD LIBRE Y GRATUITA
(cupos limitados)
(cupos limitados)
INFORMES E INSCRIPCION
miércoles, 19 de septiembre de 2012
domingo, 1 de enero de 2012
Reseña Histórica
La idea de Festival se gesta en el año 2004, a partir de un programa de radio llamado “Bosana, la calidez de la Bossanova”, emitido por FM Urbana 88.3 del barrio porteño de Caballito conducido por Rosana Tealdi (fundadora y creadora del Festival).
A partir de ahí, surge la posibilidad de realizar un encuentro que convoque artistas locales y extranjeros interesados en difundir en nuestro país la música de Brasil en general, no sólo la Bossa Nova.
Debemos siempre destacar el aporte generoso de los artistas y de todas las personas que nos han brindado su ayuda para seguir con este proyecto que ya cuenta con la presencia de más de 20000 espectadores a lo largo de estos ocho años de trabajo.
Es por eso que para nosotros, el Encuentro de Bossa Nova en Argentina no sólo difunde la música de Brasil, tan rica en matices; sino que también permite reunir a los brasileños residentes en nuestro país que ofrecen su música y arte culinario a toda la comunidad argentina. De esta manera, acercamos a ambas culturas dentro del marco de un Encuentro POPULAR y GRATUITO que rinde homenaje a la música popular brasileña y a su cultura en general.
Bossa Nova en Argentina
miércoles, 2 de noviembre de 2011
1º Fecha 2011 VII Bossa Nova en Argentina- Teatro Alvear
Orquesta a Saidera- Teatro Alvear. Foto Agustina Saubidet
Ayer, dio comienzo el VII Festival de Bossa Nova en Argentina, festival que reúne no sólo dos culturas; sino, una pluralidad de sonidos; pinceladas auditivas que nos recrean en diversos paisajes, como fue el caso de Cassio Carvalho, cantante y compositor brasilero.
Tarea difícil para este cantante ser el responsable de abrir el festival en el emblemático Teatro Alvear de la calle Corrientes.
Sin embargo, Carvalho sin tanto protocolo abrió con su pandeiro y su voz, enfrentando un momento de gran importancia para muchos de los que estábamos ahí. Conmovido, el público, de igual protocolo, aplaudió no sólo su alta sensibilidad musical, sino su sutileza y sencillez poética y claro que sí, el coraje para aquel salto impecable. Su versátil repertorio, que alcanza casi ya un tercer disco, supo recorrer los rincones de los sonidos de su guitarra y de su voz. Imposible no conmoverse. Una dulzura, Storni sic.
Cual juego de la posta, esas que corríamos de chicos, se suman al escenario los músicos de Patua (no así, Marcela Viciano, su cantante, que entraría piezas después). De esta manera, Patua le agrega el condimento ideal al momento y se produce ese primer gran ensamble improvisado junto a Carvalho, sinergia pura. Remarco la alegría y la belleza con la que cerraron aquella fusión, una despedida alegre como la de ver a un hijo crecer y partir atravesando um Jardim da Gloria.
Segundos después, entra Viciano, Carvalho la abraza y le deja el escenario libre, cual reverencia, para que Patuá siga el juego.
La propuesta de estos muchachos incluyó un recorrido por la multiplicidad de paisajes musicales: cascadas entre morros, por momentos cielos azules, mar, olor a arena, verde a cavaco, tierra en el surdo, un bajo juguetón llenando de pinceladas de jazz la rítmica argentobrasilera. Marco también, o al menos ahí lo hizo mi cámara, la energía del baile que fluía entre Vazquez y Szer, alias Jonatan, invitado improvisado perteneciente a Saidera que fue a “echar una mano” y jugar un rato junto a Patuá. Este dichoso ensamble percutivo no sólo enriqueció la rítmica de Patuá, sino que a Vazquez (el percusionista principal) le permitió jugar más libremente con su set y lucirse. Sin embargo por debajo, la voz del surdo dirigido por Jonatan Szer a muchos nos empujaba a bailar; pero faltaba, faltaba para a Saidera... Aún quedaba escuchar un solo de Juan Pola, guitarrista de Patuá que a varios sorprendió. Indudablemente, una delicada sensibilidad rítmica volaba entre ellos.
Viciano una vez más nos acercó una de sus composiciones, una mezcla interesante entre Brasil y la tierra argentina, paseándonos oportunamente por los senderos de Yemanja. Y claro está, se suman a estos deliciosos histrionismos los acostumbrados por el chileno Campos en su bajo y la simpleza de Laura Tappata en su cavaco quién en más de una oportunidad se alzó con unos bellísimos coros.
Luego de un gran aplauso, la locutora anuncia que deberemos aguardar unos instantes. Como siempre a Saidera se toma sus tiempos para presentar ese gran banquete; pero nadie ya duda de que vale la pena la espera.
Arrancan.
Los ojos del público no saben a dónde mirar, es como una sinfónica que va “a las chapas” alegre y los pies caminan de repente por carbones encendidos.
Esta orquesta nos deja siempre con las mismas dos opciones: o tocás o bailás, no hay otra.
Dicen por ahí que quien “volta pra Pixinguinha volta pra o ritmo da vida” Y así pues puede verse, fiel a sus opciones, como los mismos músicos de la orquesta no pueden dejar sus pies tranquilos. Sonrisas y concentraciones cómplices entre Cacioni y García Strauss, entre Lopez Grande y el danzante Szer denota una camaradería simpaticona y alegre, esenciales para conservar la cadencia y el ritmo (ahí una semicorchea de más o de menos "complica la complejidad" de la obra).
El Mestre, Emiliano Alvarez, observa todo desde una justa distancia: distancia por momentos académica, por momentos de tarde de domingo con amigos después de un asado. Es de destacar, después del asado, la belleza de la voz de la primera invitada Gabriela Waciarz, sin dudas la Roberta Sá argentina. Más desenvuelta que otras veces, se lució esta vez entre el canto y el bailar (nueva faceta de la cantante), aunque ese momento de solo “a capella” de Waciarz, detuvo por un segundo cualquier movimiento…
Volviendo a la orquesta, recomiendo hacer el interesante y complejo ejercicio de INTENTAR escuchar las voces de los instrumentos por separado. Es realmente un juego de precisión cuasi mecánica, como un reloj suizo, donde en su conjunto las diversas voces conservan con sentido, su singularidad; aportando al resto una riqueza tanto sonora como rítmica. La ola colectiva los atraviesa. Y así, bajo estas coordenadas, fue la versión de Acuarela do Brasil, que de la mano de Daniela Horovitz pintaban ayer estos fabulosos músicos, esta A Saidera, que son como unos diecinueve, creo, no sé, mis ojos no podían contar, no sabían dónde mirar y los pies no me dejaban sacar fotos.
Capitulo a parte fue la maestro Sebastián Luna en cavaquinho, quien con extrema timidez "visitante", deslumbró en el escenario.
Bueno, algo así fue para mí la apertura del Festival ayer, y no quería dejar de compartir mi mirada y no sólo unas fotos por facebook.
FELICITACIONES a TODOS los MUSICOS de esta maravillosa primer fecha.
Dicen que vamos por más, dicen…
Agustina Saubidet
Tarea difícil para este cantante ser el responsable de abrir el festival en el emblemático Teatro Alvear de la calle Corrientes.
Sin embargo, Carvalho sin tanto protocolo abrió con su pandeiro y su voz, enfrentando un momento de gran importancia para muchos de los que estábamos ahí. Conmovido, el público, de igual protocolo, aplaudió no sólo su alta sensibilidad musical, sino su sutileza y sencillez poética y claro que sí, el coraje para aquel salto impecable. Su versátil repertorio, que alcanza casi ya un tercer disco, supo recorrer los rincones de los sonidos de su guitarra y de su voz. Imposible no conmoverse. Una dulzura, Storni sic.
Cual juego de la posta, esas que corríamos de chicos, se suman al escenario los músicos de Patua (no así, Marcela Viciano, su cantante, que entraría piezas después). De esta manera, Patua le agrega el condimento ideal al momento y se produce ese primer gran ensamble improvisado junto a Carvalho, sinergia pura. Remarco la alegría y la belleza con la que cerraron aquella fusión, una despedida alegre como la de ver a un hijo crecer y partir atravesando um Jardim da Gloria.
Segundos después, entra Viciano, Carvalho la abraza y le deja el escenario libre, cual reverencia, para que Patuá siga el juego.
La propuesta de estos muchachos incluyó un recorrido por la multiplicidad de paisajes musicales: cascadas entre morros, por momentos cielos azules, mar, olor a arena, verde a cavaco, tierra en el surdo, un bajo juguetón llenando de pinceladas de jazz la rítmica argentobrasilera. Marco también, o al menos ahí lo hizo mi cámara, la energía del baile que fluía entre Vazquez y Szer, alias Jonatan, invitado improvisado perteneciente a Saidera que fue a “echar una mano” y jugar un rato junto a Patuá. Este dichoso ensamble percutivo no sólo enriqueció la rítmica de Patuá, sino que a Vazquez (el percusionista principal) le permitió jugar más libremente con su set y lucirse. Sin embargo por debajo, la voz del surdo dirigido por Jonatan Szer a muchos nos empujaba a bailar; pero faltaba, faltaba para a Saidera... Aún quedaba escuchar un solo de Juan Pola, guitarrista de Patuá que a varios sorprendió. Indudablemente, una delicada sensibilidad rítmica volaba entre ellos.
Viciano una vez más nos acercó una de sus composiciones, una mezcla interesante entre Brasil y la tierra argentina, paseándonos oportunamente por los senderos de Yemanja. Y claro está, se suman a estos deliciosos histrionismos los acostumbrados por el chileno Campos en su bajo y la simpleza de Laura Tappata en su cavaco quién en más de una oportunidad se alzó con unos bellísimos coros.
Luego de un gran aplauso, la locutora anuncia que deberemos aguardar unos instantes. Como siempre a Saidera se toma sus tiempos para presentar ese gran banquete; pero nadie ya duda de que vale la pena la espera.
Arrancan.
Los ojos del público no saben a dónde mirar, es como una sinfónica que va “a las chapas” alegre y los pies caminan de repente por carbones encendidos.
Esta orquesta nos deja siempre con las mismas dos opciones: o tocás o bailás, no hay otra.
Dicen por ahí que quien “volta pra Pixinguinha volta pra o ritmo da vida” Y así pues puede verse, fiel a sus opciones, como los mismos músicos de la orquesta no pueden dejar sus pies tranquilos. Sonrisas y concentraciones cómplices entre Cacioni y García Strauss, entre Lopez Grande y el danzante Szer denota una camaradería simpaticona y alegre, esenciales para conservar la cadencia y el ritmo (ahí una semicorchea de más o de menos "complica la complejidad" de la obra).
El Mestre, Emiliano Alvarez, observa todo desde una justa distancia: distancia por momentos académica, por momentos de tarde de domingo con amigos después de un asado. Es de destacar, después del asado, la belleza de la voz de la primera invitada Gabriela Waciarz, sin dudas la Roberta Sá argentina. Más desenvuelta que otras veces, se lució esta vez entre el canto y el bailar (nueva faceta de la cantante), aunque ese momento de solo “a capella” de Waciarz, detuvo por un segundo cualquier movimiento…
Volviendo a la orquesta, recomiendo hacer el interesante y complejo ejercicio de INTENTAR escuchar las voces de los instrumentos por separado. Es realmente un juego de precisión cuasi mecánica, como un reloj suizo, donde en su conjunto las diversas voces conservan con sentido, su singularidad; aportando al resto una riqueza tanto sonora como rítmica. La ola colectiva los atraviesa. Y así, bajo estas coordenadas, fue la versión de Acuarela do Brasil, que de la mano de Daniela Horovitz pintaban ayer estos fabulosos músicos, esta A Saidera, que son como unos diecinueve, creo, no sé, mis ojos no podían contar, no sabían dónde mirar y los pies no me dejaban sacar fotos.
Capitulo a parte fue la maestro Sebastián Luna en cavaquinho, quien con extrema timidez "visitante", deslumbró en el escenario.
Bueno, algo así fue para mí la apertura del Festival ayer, y no quería dejar de compartir mi mirada y no sólo unas fotos por facebook.
FELICITACIONES a TODOS los MUSICOS de esta maravillosa primer fecha.
Dicen que vamos por más, dicen…
Agustina Saubidet
p/ Bossa Nova en Argentina
domingo, 30 de octubre de 2011
01/11 Patua, Cassio Carvalho, Orquesta a Saidera
Comienza Bossa Nova en Argentina VII Edición. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
1º Fecha martes 21hs Teatro Alvear. Actuarán PATUA; CASSIO CARVALHO; ORQUESTA A SIDERA. Las entradas podrán retirarse por boletería del teatro el mismo 01/11 a partir de las 10 hs.
1º Fecha martes 21hs Teatro Alvear. Actuarán PATUA; CASSIO CARVALHO; ORQUESTA A SIDERA. Las entradas podrán retirarse por boletería del teatro el mismo 01/11 a partir de las 10 hs.
Orquesta a Saidera
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